【网络课堂13】黄梅戏唱念技巧

各位学员：

大家好！今年是黄梅戏艺术家严凤英诞辰92周年，我们向严凤英老师表示深深的敬意！黄梅戏艺术家严凤英1930年出生在安徽，小名“鸿六”。她从十岁开始学习黄梅戏，是黄梅戏《天仙配》“七仙女”这个角色的塑造者。严凤英建立的艺术风格和表演美学思想，对黄梅戏的发展，产生了深刻影响，成为安庆、安徽乃至中国戏曲文化不断创新发展的重要滋养。严凤英的辉煌，如划过夜空的流星，如此美丽，却又太过短暂。“春满江淮花起舞”，作为黄梅戏历史上最为璀璨的明珠，严凤英的生命虽然定格在38岁，但可以告慰于她的是，五十多年过去了，她的表演、她的唱腔、她美好的形象，人们依然念念不忘，记忆犹新。她赋予黄梅戏旺盛而持久的生命力，已让她的艺术生命之树常青，并历久弥新。我们纪念严凤英老师，就要更好地学习传承黄梅戏艺术，让黄梅戏给黄山人民带来更多的欢乐享受！

今天这堂课的教学重点是，讲一下黄梅戏唱念中的技巧，涉及到咬字、吐字；呼吸换气以及在演唱的时候的情感表达和把握。 好，下面我们首先来练声：

提到黄梅戏，不得不提安庆方言和黄梅戏的关系。安庆的地理位置处于中国几大方言交界处：吴越方言、赣方言、闽方言、湘方言、北方方言等等。所以安庆话吸收了众多其他地方方言词汇及语音语调，并形成了自己独特的方言，并以此为基础形成优美的黄梅戏。特别到了太平天国时期，原古安庆人口减少，战争结束后大量外地人的迁入，形成了新安庆人和新安庆方言。所以安庆方言唱出了优美的黄梅戏，实际上是因为它本身就是戏剧般的优美语言。

安庆官话在黄梅戏中的普遍使用，主要原因是：上世纪50年代初，各地排演大量新戏、现代戏，诸多京剧演员参与黄梅戏的演出和教学工作，两所艺校的学生成为演员主力军。还有全国普通话的普及运动的开展，现代剧作家作品的影响。

黄梅戏老艺人曾代代相传“9字8大韵”，其9字为：“上、下、齐、乐、求、带、定、倒”，现代黄梅戏剧作者的作品，基本沿用普通话的十三辙，它也是全国受众面最广的原因之一，这也是安庆官话的特点。

一、 我们来说下演唱的技法

1.咬字、吐字

黄梅戏演唱中语言是形成居剧种风格的重要因素之一，所以戏曲演唱把咬字、吐字放在一个十分重要位置。它不仅要求咬字准确饱满，吐字清断，还要求字音悦耳动听，与唱腔旋律融合，从而达到字与声的完美结合。

演唱是语言和音乐相结合的艺术；咬字、吐字是演唱的重要环节。吐字清晰是对演唱基本的要求，特别是戏曲唱词更需吐字清晰，因其唱词多数是人物在抒发情感和叙述事件内容，如果别人都听不清演员所演唱的内容，那又怎么能够跟随演员的演唱内容，去欣赏戏曲的艺术魅力呢？

黄梅戏的舞台语言就是结合安庆方言每个字的声韵特点，了解、熟悉、掌握它自然丰富的音乐属性和美的特质，训练好吐字的各种技巧，为演唱优美的唱腔曲调奠定良好的基础。

黄梅戏的尖圆字基本和京剧一样，但也有其特殊性，有些圆字一定要按尖字去发音，如“事”(shi)在黄梅戏中一定要念“事”(si),黄梅戏的个别字有特殊的咬字要求，这样才构成了黄梅戏固有的语言体系。对于黄梅戏还要分清说话的咬字和歌唱的咬字的区别。想练好唱腔，首先必须要分清每个字的五音、四呼，以及宁头、字腹、字尾的运行规律。

何为五音？“五音”是指由唇、齿、牙、舌、喉五个部位，因阻气而产生摩擦发出声音的位置。它在戏曲演唱中称为字头部分，用力在声母。由于不同的字音形成了气息、声音不同的着力点，人们又把“唇、齿、牙、舌、喉”称为分音器官。如“不怕”、“模范”等字，着力点在唇称为“唇音”；“尊重”、“出租”等字着力点在舌尖和门齿，称为“齿音；“切记”、“信心”等字，着力点在舌的前半部和大牙上、称为“牙音”；“天地”、"努力”等字着力点在舌尖、称为“舌音”；“开花”、“高歌”等字，着力点在喉头称为“喉音”。由此可见五音的着力点、每个字都是在舌面上形成的，唇、舌尖和硬口盖要处于积极状态，软口盖和下颚要松弛自然，防止气息上提而造成舌根僵硬。所以戏曲又把“五音”视为“正字音”。

何为“四呼”？“四呼”是指每个音节出字时的口型依据，也就是字音引长时形成的四种不同口型，即“开、齐、撮、合”。它在戏曲演唱中称之为字腹部分。它把韵母分成四类，为：“啊、衣、遇、乌”。其中“啊”为开口呼；“衣”为齐齿呼；“遇”为撮口呼；“乌”为合口呼。因此一旦声母（字头）发出如果韵母（字腹）定型不准，那就字音变形，从而形成“飘字”和“倒字”。所以戏曲中又把“四呼”称为“审口法”。

作为舞台上的艺术语言、必须配合唱腔旋律的起伏和语言声调的抑扬变化，把每个字都清晰、准确、饱满、完整地呈现给观众。为达到这一目的，通过训练和实践、戏曲唱念早已形成了自己一系列出字（字头）、归韵（字腹）、收音（字尾）的技术方法。如“东”字，要唱成“得一乌翁”；“乡”字要唱成“西一衣一昂”；只有这样将每个字清晰地念出、才能保证字的纯正，又能获得听觉上的语言美感。

字头，是由气流接触或摩擦唇、齿、牙、舌、喉五个部位而产生的，它是每个字发音的开始，即字的声母部分。演唱发声时字头要比生活中讲话咬重些，也叫戏曲喷口，如“老夫人”三个字，可唱成“勒、奥（老）、佛、乌（夫）、日、嗯（人）”。这样有了挡气动作的准备，又不失字头的迸发力。

字腹，是字头出字后的去处，即字的韵母部分。是占时最长、也是歌唱中最富表现力的地方，是归韵阶段。如音色的美化，共鸣运用、力度的变化、音量的增减都是在字腹中去完成的。如“江”字，咬完字头“基”转入字腹时就要溶进“昂”的色彩。此时鼻腔内要保持通畅、以便与口、咽腔联络才能产生正常的共鸣，使字音扩充圆润。

字尾，是一个字的终了和结束部分，即收音阶段。所谓收音也就是根据每个字的韵母收一个尾音，一个字收了尾音才算全部完成。这在戏曲演唱中叫做“吐字归音”。一个字，如果字头、字腹都很准确、而字尾不准，就容易形成吐字不清或“变韵易辙”了。

总之，字头、字腹、字尾虽是出字、归韵、收音的三个阶段，但它却是一个完整的活动过程，切不可把一个字生硬地读成三截。

在黄梅戏的演唱中，由于剧情不同、人物各异，适时调整和变换各种咬字、吐字的技巧，去展现唱腔的魅力和深化作品的内涵也是至关重要的。如在一首感情较为强烈的唱腔中，为渲染一种特定气氛，强调某一字时，即可采用“紧咬缓发”的技巧处理，如《天仙配》中“从空降下无情剑”中的“剑”字；《孟姜女》中“忽听万郎丧了命”中的“命”字等，都可采用这种方法。先咬字不出声，让字含在口中静场片刻，然后再随气流喷口而出，产生特有的磁性力量。还有一种是将带有鼻韵母的字予以强调和突出时，可采用“延长字尾，提前归韵”的吐字方法，像《金玉奴》中“靠了丈夫扎下了根”中的“根”字；还有《孟姜女》中“你是无情剑一根”中的“根”字等。“唱曲咬字、嘴要牢、音要嫩，要像猫儿咬鼠那样，既咬住又不死”

2.呼吸、换气

呼吸、换气等气息问题是演唱的基础功底。没有好的气息基础，好的歌唱就无从谈起；一个好的演唱者，一定会运用好呼吸、换气的技巧。演唱中如何掌握控制气息至关重要，民歌演唱在呼吸和换气上有些特点和戏曲演唱也是相通的。如我们一般常见的说法“换气”、“偷气”、“运气行腔”、“声断气不断”等多种气息处理的技巧，在我们戏曲演唱中，高音达不到时，经常还会利用假声一带而过。大家再刚开始唱的时候，要么是“气不够”，要么是“该换不换、该断不断、该连不连”，给人的直观感觉是上气不接下气。民歌和地方戏曲的演唱是非常讲究气与声与情的结合，大家平时可以多演唱一些具有这些气息运用特点的民歌戏曲片段结合着反复练习，会加快理解的步伐。

二、演唱要求

1.传情达意

演唱者切忌站在台上眼神涣散、目光呆滞的干唱，也不要无目的做一些搞噱头的怪动作。成功的演唱状态应该是懂得表演，知道利用眼神和观众交流，声乐是一种表演艺术，是既要能听又要能看的。黄梅戏的“手眼身法步”，在演唱中要熟练运用，演唱的同时要带上动作。

黄梅戏表演是一种写意的、虚拟的、夸张的方式，演员通过表演把现实的生活或是神话故事活灵活现的展现在舞台上。大量的民歌歌词和黄梅戏唱段的唱词都是反映现实生活内容的，都表达着一种基本情绪，我们在学习中要去了解本唱段在表达什么样的感情，再结合唱词进行表演训练。例如黄梅戏《风尘女画家》“海滩别”中的男女对唱，就是一种哀怨伤感、难舍难分、肝肠寸断的痛苦情绪。基本情绪把握不对，演唱就不能感人，只有真正理解了唱词的内容，才可以达到以情带声、声情并茂的艺术效果。

2.润腔、板式处理得当

润腔处理是指在民歌中的装饰性部分，戏曲演唱中一般称之为装饰音，比如滑音、倚音、颤音、衬音等演唱和处理；润腔是对声腔进行修饰和润色的一种方法与技巧。越是出色的演唱家其润腔越丰富多变，同样的润腔也有不同的表现方式。润腔是一种装饰，丝毫没有润腔的演唱会让人感到直白呆板，但过度使用装饰音，会让人感到矫揉造作卖弄技巧，润腔的运用要恰到好处，点到为止。

板式，是指演唱中的节拍、节奏和速度。如在戏曲中常见的有慢板、快板、剁板、摇板（快打慢唱)等。戏曲板式不同于歌曲，它复杂而多变，在一段大的唱腔里板式会有很多变化，通过复杂多变的板式来表达人物复杂的心境。如《女驸马》“洞房”一折中，冯素珍的慢板到快板、二行到三行的演唱，和《风尘女画家》中的“忽听琵琶诉幽怨”的大段演唱，都展现了板式运用的技巧。对待板式的掌握就是要求做到“快而不乱、慢而不散”。

这堂教学课的理论知识和实践知识都比较多，希望同学们课后可以认真看讲义，并对照教学视频，反复练习，不断的提高自己的唱念水平。

今天的课程就到这里，谢谢！